La banda Siniestrópolis estrenó el videoclip de “Tu Sangre”, canción incluida en su EP debut, “Noctámbulos”, publicado en marzo de 2026. El tema desarrolla una historia de deseo y atracción atravesada por el imaginario vampírico, donde la intimidad entre dos personajes termina convirtiéndose en una relación de dependencia y condena. La letra juega con esa dualidad a través de imágenes como los besos convertidos en veneno y un pacto sellado con sangre.
Conversamos con Angie Succubus, vocalista de la banda, sobre la realización del videoclip, sus referencias musicales y visuales, y el trabajo que hay detrás de “Noctámbulos”.
“Tu Sangre” desarrolla una historia donde el deseo, la atracción y la condena están estrechamente relacionados. ¿Cómo nació esta canción y qué historia querían contar a través de su letra?
Es una canción que le escribí a una persona que amé mucho y de la cual teníamos esa conexión y atracción casi vampírica, es una canción de amor, pero picarona desde el lado que la oscuridad y el amor y el deseo se apoderan de sus vidas, llegando a sentirse como una condena, pero una condena que se vive con gusto
El estribillo dice: “Tomaré tu sangre en mi pecho, vivirás como un vivo muerto”. ¿Qué significado tiene esta frase dentro del relato de la canción y qué relación tiene con el imaginario vampírico que atraviesa el trabajo de Siniestrópolis?
Fue un poco inspirada en la película Drácula de Bram Stoker, en donde se puede observar como mina para convertirse en vampira, debe tomar la sangre de su amado que es Drácula y así ella muere, pero vive como una viva/muerta
Musicalmente, el tema cruza post-punk, rockabilly y guitarras con influencia blusera. ¿Cómo llegan a esta combinación de estilos y qué referentes musicales han influido en la construcción de su sonido?
Siempre quisimos hacer un post punk, pero distinto de lo que se hace hoy en día, así que nos inspiramos en las bandas 80s pero que no fueron muy valoradas en esta parte del continente, directamente hay una influencia musical en bandas como The Gun Club, The Lords of the New Church incluso un poco del Gothabilly de The Cramps.
El videoclip fue dirigido por ti y Tito Rocker, mientras que la edición estuvo a cargo de Deborah Araya, vinculada al cine de terror. ¿Cómo fue el proceso de trabajo con este equipo y cuánto participaron ustedes en la construcción del concepto audiovisual?
Tito y yo teníamos la idea de hacer un video sensual, pero sin caer en lo explicito y burdo, así que conseguimos a una pareja real y ellos lo hicieron todo, luego el proceso de edición fue más menos complejo, ya que se hizo a distancia, pero el profesionalismo de Deborah nos dio lo que queríamos.
La estética vampírica y el horror también están presentes en sus presentaciones en vivo. ¿En qué momento decidieron incorporar elementos teatrales a sus conciertos y cómo trabajan para que esa puesta en escena dialogue con la música?
Desde siempre, al menos a mí, desde niña me ha encantado el horror, entonces era algo natural que ya tocando en vivo, aplicáramos estos conceptos. Personalmente, me gusta darle mucho dramatismo a las canciones vivo, cantarlas como si estuviese viviendo en ese mismo momento dentro de una película y hacer que los espectadores también lo sientan así, que se sientan como si estuviesen en el cine viendo una película de vampiros.
Deborah Araya también está vinculada a la película “Disocia”, cuya banda sonora incluye música de Siniestrópolis. ¿Cómo surgió esa colaboración y qué posibilidades les ha abierto trabajar con el cine de terror?
Ella nos contactó porque vio nuestro primer videoclip «Ciudad muerta», nos contó que le gustó y que le gustaría contar con nosotros con una canción para su película y nosotros inmediatamente dijimos que sí, era un sueño que nuestra música suene en el cine, luego de eso nos ofreció grabar algo con nosotros y como nosotros ya teníamos algo grabado, le pedimos editar el trabajo.
Tu Sangre” forma parte de “Noctámbulos”, su EP debut publicado en marzo de 2026. Mirando el trabajo completo, ¿qué buscaban definir con este primer registro y qué elementos consideran que identifican a Siniestrópolis?
Más que nada, lo lógico mostrar lo que estábamos haciendo, que no era lo cotidiano que se hace en el género del post punk, que es un género que lo autodefinimos como «cow post punk» lo cual vendría siendo el post punk pero con elementos country, blues y rockabilly.
Se mueven entre circuitos punk, post-punk y rockabilly, escenas que tienen sus propios públicos y códigos. ¿Cómo ha sido la recepción de la banda en estos espacios y cuáles son los próximos pasos que tienen contemplados para Siniestrópolis?
Nos han recibido muy bien a pesar de que no tenemos un sonido muy definido, el público queda extasiado con nuestras presentaciones, en las cuales muchas veces hacemos parte a las personas y eso es muy enriquecedor, hoy en día estamos componiendo nuevas canciones con algunos miembros nuevos a la banda y luego comenzaremos a grabar un single, del cual también queremos hacer un trabajo audiovisual y, por supuesto, seguir tocando en vivo que es lo que más nos gusta hacer, nuestra próxima fecha es el 5 de diciembre en el Hangar Subterráneo y luego se vienen más sorpresitas que nunca paran en esta banda, así que atentos a las redes sociales!
