Tuvimos la oportunidad de conversar con la destacada artista chilena Cecilia Anich, quien inaugura su nueva exposición titulada “La Corriente de la Existencia” en el Museo Casa Santa Rosa. Esta muestra, que estará abierta al público entre el 6 y el 30 de marzo, es una muestra única para sumergirse en su universo artístico, en el cual la acuarela se convierte en el vehículo perfecto para explorar la conexión entre lo humano, lo cósmico y lo divino. Su trabajo fusiona tradición y experimentación, y nos invita a reflexionar sobre el origen de la vida y nuestra relación con el universo.
Hasta el 30 de marzo se llevará a cabo su exposición en el Museo Casa Santa Rosa (Avda. Padre Hurtado 1195, Las Condes) de martes a domingo de 10:30 a 19 horas. La entrada es liberada, brindando una oportunidad única para sumergirse en el universo artístico de la autora.
Hoy conversaremos con Cecilia para conocer más acerca de su proceso creativo, las emociones que desea transmitir a través de su arte y cómo esta exposición refleja su evolución artística.
¡Bienvenida, Cecilia! Es un placer tenerte con nosotros.
¿Qué significa para ti el título “La Corriente de la Existencia” y cómo lo interpretas en el contexto de tu obra?
El título de esta exposición se refiere a que todo lo que existe desde siempre, es energía en movimiento y desde este movimiento se alude a la palabra «corriente» que significa, flujo. Entonces la existencia y nuestra existencia como seres humanos, es un flujo vibrante, inmutable, infinito de energía desde el origen de la vida.
Tu obra ha experimentado una transición del figurativo al abstracto, ¿qué te motivó a dar ese giro y cómo crees que refleja tu visión del universo y la vida?
Como artista quería salir de lo figurativo porque es allí donde comienza nuestro verdadero aporte: trascender, madurar, tener algo que informar al mundo, que aportar.
¿Cómo describes tu proceso creativo al trabajar con acuarela, una técnica tan fluida y llena de posibilidades?
Es en el papel en blanco donde ocurre un desafío inmenso(al no haber dibujo previo), donde se resuelve la ecuación, donde no había nada y uno hace aparecer información que debería ser sustentada, trascendente y verdadera.
Mi proceso creativo al trabajar con acuarela es una fiesta de pigmentos y agua en explosión, en una manifestación maravillosa de formas y colores, es plasmar información, en un papel inundado de agua de manera muy mágica. Una suerte de «alquimia».
En tu exposición, mencionas la intención de conectar lo visible con lo invisible. ¿Qué esperas que el espectador experimente cuando se enfrenta a tus acuarelas?
Mi pintura es un reflejo de mi visión del universo y la vida en el sentido de que las manchas, colores, obras en sí, forman un todo de manera que se puede leer y sentir como algo eterno, divino, misterioso, o sea, es una representación de todo lo que es: el origen de la vida, desde lo más ínfimo hasta lo más inconmensurable. Espero tocar el corazón (que tiene neuronas) y el alma del espectador cuando vea-sienta-experimente mis obras. Espero medite lo que está observando.
Tu trabajo se basa en una exploración profunda del universo y el origen de la vida. ¿Qué aspectos de la cosmología o la espiritualidad te inspiran a crear?
Me inspiro al sentir y recordar el misterio y la magnificencia del cosmos, al recordar que soy parte de un todo y que estoy formada del mismo «material» que está hecha hasta la última estrella…Creo que es algo divino y sagrado.
La curadora de la exposición, Pabla Ugarte, menciona que tu arte invita a trascender los límites de la realidad corpórea. ¿Cómo logras transmitir esta sensación de trascendencia a través del color y la forma?
Al ser una pintura de carácter espiritual, cada obra es una entrega y apertura de mi ser de forma muy humilde para plasmar y transmitir esta sensación de trascendencia. «Lo que es adentro es afuera«.
¿Hay alguna obra en particular dentro de “La Corriente de la Existencia” que te gustaría destacar o compartir alguna anécdota relacionada con su creación?
En la acuarela número dos apareció un borde color sandía amoroso y un verde viridian más adentro maravilloso. Si se observa detenidamente se ve una cavidad circular enorme aún más oscura llena de vacío y estrellas muy muy lejanas.
A lo largo de tu carrera, ¿cómo ha evolucionado tu perspectiva sobre el arte y la función que cumple dentro de la sociedad?
Pienso que hoy en día el arte es una fuente de información muy potente, es alimento para los seres humanos para que se detengan, para que razonen, elucubren, sientan, experimenten, se cuestionen y vayan más allá…, es una llamado a nuestra inteligencia colectiva y en mi obra a todos nuestros cuerpos que son 4: mente, cuerpo, emociones y alma.
¿Qué papel juega la experimentación en tu proceso artístico, especialmente en tu trabajo con la acuarela como medio?
La experimentación es parte importante de mi obra, desde que comienzo con la acuarela. Esta técnica para mí facilita la especulación, el azar, lo misterioso del resultado, la emoción del todo o nada, la manifestación libre de los pigmentos sobre el agua, sostenida por el papel.
Finalmente, ¿qué mensaje esperas que los asistentes lleven consigo al finalizar su recorrido por la exposición?
Quedaría muy feliz si los hago recordar-sentir que no estamos separados ni solos, que formamos parte de un todo inmenso, extraordinario, infinito y sagrado.
El universo es nuestro hogar…
